Temos mais de 100 anos de cinema, e ao longo desse tempo, as tecnologias cinematográficas evoluíram muito. Entre outras, o stop motion, uma veterana técnica de animação que já viveu dias melhores, mas que ainda hoje são utilizadas quando necessário.
O stop motion é a técnica de aparentar o movimento de objetos estáticos através de uma série de imagens fixas sucessivas. Não devemos confundir com outras técnicas similares adotadas na criação de desenhos animados ou até a animação por computador.
Quando não havia outros meios, o stop motion foi o encarregado de dar vida a algumas das sequências mais memoráveis da história do cinema, como em King Kong (1933), Star Wars VII: O Despertar da Força (2015), O Exterminador do Futuro (1988) e Beetlejuice (1988).
São muitos os filmes que não seriam os mesmos sem o stop motion, e o vídeo a seguir mostra uma compilação dos trabalhos, que mostram como foi essa evolução.
A chegada de um novo filme da série Jason Bourne, baseada nos personagens de Robert Ludlum, atualiza a própria imagem do espião. É certo dizer que a maioria de nós, em algum momento, fantasiamos ser um desses agentes secretos que viajam o planeta cumprindo missões, personificando na maioria das vezes um herói invencível e irresistível.
Este espião ideal conta com uma mira espetacular e grande habilidade para luta corpo a corpo, assim como outros talentos. Porém, parte importante de seu atrativo está nos gadgets. Maravilhosos inventos tecnológicos que ajudam ao herói de diversas formas a escapar de perigos e cumprir suas missões com sucesso.
A seguir, revisamos os gadgets de espionagem mais míticos que o cinema apresentou:
Relógio multiuso (adaptado ao mundo da espionagem)
Com 24 filmes, a saga James Bond é a principal fonte de gadgets da sétima arte. Um item imprescindível para o agente secreto é o relógio visto em Live and Let Die (1973). Além de exibir as horas, o acessório contava com um poente imã que pode ser utilizado de várias formas, além de uma opção de serra que pode ser vital em determinadas situações. E tudo isso, escondido em um relógio. De fato, James Bond teve vários relógios ao longo dos anos, mas este é, sem dúvida, o modelo mais memorável.
A pistola de ouro desmontável
Provavelmente é a arma mais legal da franquia 007. Utilizada por Christopher Lee em The Man With The Golden Gun (1974), ela era montada a partir de três peças acima de qualquer suspeita.
A câmera fotográfica que lançava raios laser
O inimigo jamais iria entender o que o atingiu com essa arma letal em forma câmera fotográfica, idealizada por Q em License to Kill (1989). Uma arma discreta, que todo agente secreto precisa ter para passar desapercebido.
Óculos de raios X
Gadget considerado essencial para qualquer espião. Visto em The World is Not Enough (1999), atua como detector de armas e potencializador de sex appeal do mulherengo agente secreto.
Lentes de contato com câmera e escâner
Uma ferramenta que pode fazer a diferença no mundo da espionagem. Foi vista em filmes como I Spy (2002) e Mission: Impossible – Ghost Protocol (2011).
As histórias de ficção sempre inspiraram autênticas invenções que, à primeira vista, pareciam ser produtos exclusivos da mente de roteiristas. Porém, vários desses itens estão disponíveis no mundo real. A lente de contato com câmera é apenas uma delas.
O chiclete explosivo
Mission: Impossible (1996) apresentou um invento muito eficiente: o chiclete bomba. Mas não para fazer bolas gigantes com o sopro, mas sim unindo dois materiais explosivos de forma prática e eficiente. Uma das cenas mais legais do filme de Brian de Palma.
Luvas adesivas
Não são poucas as vezes que os espiões precisam escalar prédios ou superfícies onde soluções tradicionais não ajudam. Nessas horas, esse par de maravilhosas luvas ajudam. Ethan Hunt deu uma de Spider-Man em uma excelente cena de Protocolo Fantasma. Não recomendada para os leitores que sofrem de vertigem.
A maleta explosiva
Muitos gadgets podem ser levados no bolso, mas talvez o espião precisa de uma maleta para guardar todos eles. Logo, o acessório também pode virar uma arma, tal e como o MI6 mostrou para 007 ao enviar uma nova missão ao agente no filme From Russia with Love (1963). De quebra, o invento tem um peculiar sistema de segurança para evitar que caia em mãos equivocadas.
O canivete suíço com arco e flecha
Como paródia de 007, Get Smart – Agente 86 (2008) recebeu o seu próprio arsenal de gadgets. Um dos mais curiosos era o canivete suíço que se transformava em um pequeno arco e flecha.
O sapatofone
Esse produto saiu da ficção e foi para a realidade, apesar de sua utilidade ser algo questionável. Na série original de Get Smart (1965-1970) este era um invento do mundo da ficção, mas a sua adoção na versão cinematográfica foi apenas a desculpa para uma piada de referência. Imagino que o conceito ainda pode funcionar em circunstâncias adequadas.
O sapato-punhal
Cuidado com os calçados dos espiões. Nunca se sabe o que eles podem esconder. Mais uma vez em O Espião Que Me Amava, 007 é apresentado a um sapato que oculta um punhal envenenado na ponta, tornando o acessório uma arma letal.
O rádio portátil com lança-misseis
Hoje lembramos com nostalgia a moda dos rádios portáteis, e se você é um espião infiltrado em um bairro perigoso, pode usar o ‘gueto blaster’ criado por Q em The Living Daylights (1987). A divertida reação dos cientistas que preparavam o manequim é a melhor parte.
O “jetpack”
Um dos momentos mais míticos da saga 007 aconteceu na sequência inicial de Thunderball (1965), quando Sean Connery escapa utilizando um jetpack. O mais curioso é tentar descobrir de onde o dispositivo saiu. Só pior quando ouvimos Bond dizer “Nenhum homem bem vestido deve ficar sem um”. Enfim, esperamos até hoje que o invento seja reduzido para um formato mais portátil e barato.
O guarda-chuvas de combate
Levar um guarda-chuva para todos os lugares é algo difícil de justificar, mas o invento apresentado em Kingsman: The Secret Service (2105) vale a pena entrar na lista dos gadgets espiões, por ser uma arma com diferentes projéteis e um escudo.
A lista de gadgets memoráveis do cinema é muito maior que essa, que só tem 14 itens. Se você se lembra de algum que mereça estar na lista, deixe a sua sugestão na área de comentários.
O jogo para dispositivos móveis Fruit Ninja terá uma adaptação para o cinema (por mais estranho que isso pode parecer).
O jogo foi um grande sucesso, por conta da sua grande simplicidade, facilidade de uso e capacidade de engajar gamers com seus desafios. É nisso que se apoiam para um filme com esse tema. E se tudo isso é pouco para você, temos alguns detalhes sobre o longa: será um filme de live action, que se encaixa no gênero de comédia familiar.
É possível que muitos pensem que essa ideia não é descabida. De fato, temos filmes sobre os games Missile Command e Centopeia, mas nos dois casos é muito mais simples criar um argumento sensato relacionado com a temática do jogo. O caso do Fruit Ninja é bem diferente: é preciso forçar muito o campo de distorção da realidade para que a coisa tenha algum sentido, mas talvez a escolha por uma comédia familiar ajude no processo. Mesmo assim, será algo complicado para eles.
A escolha por Fruit Ninja é bem simples: o game foi um sucesso no mercado mobile, superando a marca de 1 bilhão de downloads, e tem o reconhecimento de ser o segundo jogo mais vendido do iOS, perdendo apenas para o Candy Crush Saga.
Em resumo: Fruit Ninja é um nome que a indústria do cinema vê como valioso e com grande popularidade, aumentando as suas chances de boa arrecadação com uma adaptação para o cinema. Um negócio quase seguro.
Filmes da Nintendo baseados em jogos como Mario Kart e The Legend of Zelda podem chegar aos cinemas em breve, de acordo com Tatsumi Kimishima, presidente da empresa.
A Nintendo está negociando com várias produtoras para a expansão de seu negócio de conteúdo de vídeo, incluindo a criação de longa-metragens. A medida tem como objetivo reforçar o caráter empresarial da Nintendo e expandir os seus negócios além dos videogames.
A empresa está diversificando suas operações para contrabalancear a queda do seu segmento de consoles, que por anos ficou no vermelho, algo sem precedentes para eles. A Nintendo entrou no segmento de jogos para smartphones, desenvolve atrações para parques temáticos e trabalha em dispositivos de realidade virtual. Os filmes inspirados nos seus jogos seriam outra fonte de receita, apesar de haver dúvidas sobre a rentabilidade desse conteúdo.
Seria uma volta da empresa para esse mercado, já que em 1993 estreou o filme ‘Super Mario’, que não podemos chamar exatamente de sucesso (muito pelo contrário). Várias empresas utilizam acordos de licença para conteúdos baseados em Pokemon. A ideia da Nintendo seria a criação de conteúdos originais, como filmes de animação 3D baseados nos seus personagens mais populares, através de estúdios especializados, com acordos de distribuição com as gigantes do setor do cinema.
Os detalhes não estão definidos, mas podem envolver o lançamento de um grande filme nos cinemas ou um lançamento em DVD ou Blu-ray. O projeto pode engatilhar se a Nintendo conseguir vender a sua participação na equipe de baseball norte-americana Seattle Mariners.
Só esperamos que o novo filme da gigante de games ofereça uma qualidade melhor do que aquela entregue no filme ‘Super Mario’. Não merecemos passar por aquilo de novo.
A partir do momento que um filme estreia no cinema, ele pode levar meses para chegar aos serviços digitais. Em alguns casos, ele precisa sair de bilheteria, ficar uma semanas indisponível, até que se cumpra o prazo estabelecido para que o mesmo esteja disponível na Google Play ou no iTunes. Coisas do formato atual de distribuição.
Mas… e se houvesse uma forma de ver as estreias do cinema de casa? Hoje até existe, mas não ao alcance de todos: o sistema PRIMA Cinema custa US$ 35 mil e US$ 500 por filme. Já Sean Parker, co-fundador do Napster, desenvolveu um serviço similar e bem mais acessível.
Parker investiu em uma startup chamada Screening Room, que permite que o usuário acesse de casa o formato digital das estreias do cinema, ao mesmo tempo que estes filmes chegam nas salas. O custo do set-top box é de US$ 150, e cada estreia custaria US$ 50. Uma vez alugado, o usuário teria 48 horas para ver o filme.
O Screening Room promete oferecer para as principais cadeias de cinema até US$ 20 por cada filme alugado. Além disso, o serviço vai ofertar dois ingressos para que o cliente possa ir ao cinema. As distribuidoras levam 20% da receita gerada, e o Screening Room fica com 10%.
Por enquanto, especula-se que algumas redes de cinema estão estudando o sistema e já estão em negociações preliminares. O mesmo acontece com alguns dos estúdios mais importantes (Universal, Fox e Sony), mas a Disney parece não estar muito interessada no novo formato. Teremos que esperar para ver se isso vai realmente acontecer, ou se vai ficar pelo caminho, tal e como ocorreu no passado com iniciativas semelhantes.
Foi inaugurado em Amsterdã (Holanda) o The Virtual Reality Cinema, o primeiro cinema permanente dedicado a oferecer uma experiência plena de realidade virtual, inclusive com assentos específicos que giram em 360 graus.
Este cinema não possui uma tela, mas sim 50 kits de realidade virtual Samsung Gear VR, acompanhados de um Galaxy S6 e fones de ouvido Sennheiser. As seções duram 30 minutos, com conteúdos criados especificamente para essa mídia. Nada de grandes superproduções novas ou do passado, algo que inicialmente não é tão ruim quanto parece.
Porém, essa brincadeira tem um preço. Por 30 minutos de filme, são cobrados do usuário 12.50 euros. A empresa por trás do projeto confirma que eles planejam abrir novas salas em Paris (França), Berlim (Alemanha), Londres (Reino Unido) e Madri (Espanha).
A realidade virtual é uma das novas tecnologias que podem contribuir a potenciar o desenvolvimento de uma grande quantidade de setores, como os videogames e o cinema. Este último pode beneficiar na implementação dessa tecnologia, oferecendo uma experiência diferente, incentivando as pessoas a irem mais ao cinema… desde que o preço ajude, obviamente.
A seguir, vídeo com uma demonstração de como funciona o The Virtual Reality Cinema.
O Vá de Táxi, aplicativo de chamada de táxi, que permite o pagamento das corridas 100% via smartphone, firmou parceria com uma das mais importantes produtoras e distribuidoras de filmes, a Europa Filmes, para o lançamento de “Meu Amigo Hindu”, do diretor Hector Babenco, que chega aos cinemas no próximo dia 03 de março.
Nos dias 01 e 02 de março, os clientes Vá de Táxi que realizarem chamadas pelo aplicativo, ganharão um par de ingressos, válido para assistir ao filme durante todo o período que ele estiver em cartaz, em todas as salas de cinema da capital paulista, local onde a ação será realizada. No total, serão distribuídos 500 ingressos.
Meu Amigo Hindu é uma ficção baseada em fatos reais, inspirada na vida de seu diretor Hector Babenco, que coloca no filme a crise que viveu no casamento, o câncer que enfrentou e relações complicadas com os irmãos e os amigos. O ator americano Willem Dafoe vive o papel do personagem principal, Diego. Estão ainda no elenco Barbara Paz, Maria Fernanda Cândido, Maitê Proença, Selton Mello, Guilherme Weber e Reynaldo Gianecchini.
A cada vez que se ouve dizer que farão um filme baseado em algum jogo de videogame ou em personagens específicos, calafrios são ouvidos em vários locais do planeta. Muitas adaptações cinematográficas pensadas no mundo dos games são simplesmente terríveis, e os exemplos das últimas décadas são vários.
Tudo bem que nem todas as adaptações são ruins. Silent Hill e os primeiros filmes de Resident Evil conseguiram se salvar. Por outro lado, os exemplos de Alone in the Dark, Double Dragon (que é ruim, mas ficou icônico), várias sequências do Mortal Kombat, Street Fighter: A Lenda de Chun Li e The King of Fighters provam o meu ponto.
Pois bem, para o bem ou para o mal, foi confirmada a produção do filme Sonic the Hedgehog. Quem confirmou foi o CEO da SEGA, Hajime Satomi, e sua estreia está prevista para 2018.
Parece que não estamos falando de um filme no estilo tradicional, mas sim um híbrido entre animação e ação real, algo que faz algum sentido dado a natureza peculiar de um herói como Sonic, e o que poderia supor levar o personagem para um cenário totalmente realista. Não sabemos até que ponto funcionará tudo isso, e tudo o que podemos dizer nesse momento é pura especulação, de modo que só nos resta esperar por detalhes oficiais antes de opinar, para não realizar injustiças. Mas de cara não dá para colocar muita fé em um projeto que, segundo a SEGA, é uma tentativa de relançar e melhorar a posição da marca.
Depois de uma excelente aceitação entre a crítica e o público, o filme Perdido em Marte está no Oscar 2016, com seis indicações (incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para Matt Damon e Melhor Roteiro Adaptado). Porém, a categoria que queremos destacar nesse post é a de Melhores Efeitos Especiais.
Perdido em Marte enfrenta uma dura concorrência: Ex Machina, O Regresso, Mad Max: Estrada da Fúria e Star Wars: O Despertar da Força. Para tentar impressionar quem vota, alguns dos seus efeitos visuais foram revelados, mostrando uma nova perspectiva de um filme que é bem mais realista no seu contexto.
A indústria do cinema é uma das mais complexas do mundo, e não só pelo fato de manejar cifras milionárias com superproduções, mas também pelo fato de um único filme poder representar “o céu ou o inferno” de forma definitiva.
Bem sabemos como mais de um filme com alto orçamento e expectativas terminou como um fracasso de bilheteria, afundando carreiras de atores muito conhecidos, diretores e outros profissionais que não conseguem escapar de um grande fiasco, salvo alguns sortudos que gozam de extrema popularidade.
Por isso, ter uma ideia clara do dinheiro que se pode arrecadar com um filme é um dos grandes sonhos da indústria do cinema, já que apesar dos seus vários analistas e especialistas, é praticamente impossível prever as chances de sucesso de um filme. Mas tudo pode mudar agora, com o ScriptBook.
O ScriptBook é um complexo algorítimo que analisa um filme por completo (roteiro, atores, produtores, diretores, como o mesmo se desenvolve, etc), para no final estimar qual é a arrecadação que esse filme pode obter. Uma ideia interessante, que no momento deixa mais dúvidas que respostas, mas que, em teoria, seria apresentada de forma oficial em fevereiro de 2016, durante o Festival de Cinema de Berlim.
A quinta viagem temporal em um veículo comercial envolvendo seres humanos acabou de ser concluída com sucesso. O Dr. Emmett Brown e o jovem Marty McFly chegaram com sucesso em Hill Valley (EUA), a bordo de um DeLorean modificado, vindos diretamente do ano de 1985.
A viagem só foi possível porque o veículo em questão contava com um capacitor de fluxo desenvolvido pelo Dr. Brown. Esse capacitor era inicialmente alimentado por plutônio, gerando uma energia de 1.21 gigawatts quando o DeLorean alcançava a velocidade de 88 milhãs por hora (ou 141 quilômetros por hora). Com os avanços da tecnologia, o “Doc”, como é carinhosamente conhecido, modificou o sistema de funcionamento do capacitor, que agora é ecologicamente correto: basta um pouco de lixo e pronto. Energia limpa (obrigado, Mr. Fusion!).
A dupla chega ao ano de 2015 com a missão de alterar o futuro dos filhos de Marty, que não se saíram tão bem como o pai ou o avô. Aliás, a viagem também e resultado do passado previamente alterado por Marty e “Doc”, em 1955. Toda a odisseia dos dois foi amplamente registrada em vídeo, e pode ser acompanhada por todos nós nesse momento. Aliás, nos últimos 30 anos, nós acompanhamos esse evento, que finalmente aconteceu, diante dos nossos olhos!
Tanto é verdade o que eu estou te contando nesse post, que o USA Today de hoje (na edição de Hill Valley, é claro) publica em manchete de capa a prisão de Martin McFly Junior, filho de Marty, por desordem pública. Tenso isso!
Já sabendo desse importante acontecimento, várias empresas de tecnologia e cultura pop se prepararam para receber Marty no dia de hoje. A Pepsi lançou a garrafa de refrigerantes futurista, os hoverboards (skates voadores) existem (pelo menos dois), a Microsoft relançou os produtos do passado (para o jovem não se sentir perdido), e até a Nike produziu o mítico tênis Nike Air MAG, que tem o sistema de amarração automática.
Tudo bem, algumas coisas não saíram tal e como planejado. Não temos o filme “Tubarão 25”, nem carros voadores, e nem fornos de microondas da Black & Decker que preparam pizzas automaticamente. Mas está valendo. Nem tudo podia ser perfeito no futuro.
Mas o tal almanaque de esportes existe. E é bom a gente não deixar ele muito à vista de uns e outros….
P.S.: antes que você fale qualquer coisa… é a quinta viagem com humanos sim! Faça as contas, amigo leitor: não incluo a viagem do cachorro do “Doc”, pois ele não é um ser humano; a primeira aconteceu “por acidente”, quando Marty tenta fugir dos terroristas que Emmett enganou para conseguir o plutônio para o capacitor de fluxo, e vai parar em 1955; a segunda é a volta de Marty de 1955 para 1985; a terceira é a ida do “Doc” para 2015; a quarta é a volta do “Doc ” de 2015 para 1985, onde ele pede para Marty ir com ele de volta para o futuro; e a quinta é essa chegada dos dois em 2015, que acabamos de testemunhar! :)
A crise da Volkswagen está no seu pleno apogeu, e a produtora Appian Way, de propriedade do ator Leonardo DiCaprio, em parceria com a Paramount Pictures, já comprou os direitos cinematográficos desse escândalo.
Mais: até já existe uma proposta de livro que seria escrito pelo jornalista Jack Ewing, do The New York Times, cujos direitos são os adquiridos pelas empresas citadas. Não se sabe quando o filme será lançado ou se será rodado, ou mesmo se Leo DiCaprio vai protagonizar o filme (ou no papel de Michael Horn ou de Martin Winterkorn).
Para aqueles que não estão por dentro do que aconteceu: a Volkswagen reconheceu a algumas semanas ter alterado por software 11 milhões de automóveis movidos a diesel em todo o planeta, para mascarar os resultados de emissão de elementos, burlando os testes regulatórios de contaminação do meio ambiente.
Não seria a primeira vez que DiCaprio se envolveria com esse tipo de assunto. O ator já produziu uma boa quantidade de documentários sobre o meio ambiente no passado, e conta com uma fundação dedicada a preservar e proteger o futuro do nosso planeta, e até no mundo da Fórmula E.
No fim, o projeto se tornou realidade. O filme The Angry Birds Movie vai estrear em breve, e esse é o seu primeiro trailer.
Dirigido por Clay Kaytis e Fergal Reilly e escrito por Jon Vitty, a animação centra sua história na tentativa de explicar por que esses passarinhos ficaram tão bravos. O filme estava com estreia programada para julho de 2016, mas sua produtora foi otimista ao anunciar que ele pode estrear em maio do ano que vem.
Para você já ter uma ideia do que vai encontrar, confira o vídeo a seguir.
O filme mostra a vida de um dos grandes personagens do século XX e como ele fez com que a Apple se tornasse uma das empresas mais importantes do planeta. O trailer mostra novas cenas do filme, incluindo a atuação de Michael Fassbender como Steve Jobs, o que rendeu um prêmio para ele no Festival de Telluride.
O cinema, desde o seu aparecimento, ganhou logo uma dimensão e importância muito grandes, fazendo dele uma indústria muito rica e uma das formas mais importantes e fascinantes de comunicação e entretenimento da sociedade atual.
O fascínio pelo glamour da indústria e da possibilidade de chegar a vários cantos e pessoas com interesses distintos fez dos atores, realizadores e produtores verdadeiros ícones e estrelas para a sociedade. Posteriormente a este sucesso, surgiram as grandes e glamorosas galas de premiação dos filmes e seus intervenientes como o Oscar, Grammys ou festivais de cinema como Sundance, Cannes, entre outros. Tudo isto contribuiu para um grande fascínio e consagração da indústria do cinema a nível global.
Contudo, nos últimos anos, apesar de grandes investimentos em filmes e produções milionárias, bem como atores ao nível das pessoas mais bem pagas do mundo, a indústria de cinema foi ultrapassada por algumas indústrias emergentes como é o caso da indústria dos games ou da TV. Tal acontece devido a uma vasta variedade de razões como é o caso do elevado preço dos ingressos para ir ao cinema e também devido à facilidade e rapidez com que os filmes chegam à televisão ou DVD.
Outro dos motivos está no acesso à tecnologia e também da própria evolução dessa tecnologia. É muito mais fácil e cômodo que as pessoas vejam um filme em casa sem terem que se deslocar a qualquer lado ou pagar por isso. Além disso, as próprias TVs estão evoluído de tal forma que a qualidade de ver um filme na em casa é equiparada à do cinema. A tecnologia 4K da Sony, por exemplo, apesar de ainda não muito difundida, apresenta uma qualidade tão impressionante que, se combinada a outros recursos como o 3D, conexão à internet e emparelhamento com outros dispositivos faz com que muitas pessoas prefiram ver algo em casa do que se deslocar ao cinema, mesmo que tenham que esperar algo tempo para isso.
Vários foram e são os programas, filmes e seriados que são produzidos especialmente para este formato sem considerar o cinema. O sucesso está a vista de todos e seriados como Game of Thrones, Baywatch, Breaking Bad, The Simpsons, The Walking Dead, X-Files, Prison Break, How I Met Your Mother, The Big Bang Theory, entre muitos outros, são a prova de que esta indústria tem crescido e surpreendido tudo e todos, afetando a indústria do cinema. Muitos atores, devido a este sucesso, optaram por se dedicar mais a este segmento do que propriamente o cinema, agravando, assim, essa situação.
Com esta situação, várias empresas como a Netflix ou Amazon, por exemplo, dedicaram-se a oferecer conteúdos voltados para este segmento, onde o acesso e a facilidade de encontrar conteúdos é ainda mais rápido e acessível, levando várias pessoas a adotarem o formato “on demand”, onde você pode assistir ao programa sem publicidades ou intervalos. Inclusive vários operadores de TV disponibilizam equipamentos onde a gravação dos conteúdos que passam em vários canais é gravada automaticamente, podendo ser acessível a qualquer momento.
Para muitos especialistas e amantes de cinema, nada disto substitui a experiência de ir ver uma grande estreia de um filme nas salas. Mas a verdade é que a qualidade das TVs, as novas tecnologias que lhe são associadas, o sucesso de vários seriados, filmes, produções exclusivas e o surgimento de vários serviços onde o acesso a conteúdo é facilitado, rápido, cômodo e barato fizeram com que a indústria de cinema sofresse algumas perdas em termos de rentabilidade.
